Ugens Upcoming – Laura

Foto: PR (Pressebillede)

I denne uge har vi fået besøg af Laura som Ugens Upcoming. I fredags udgav hun sin debut-EP; Skilte jeg mig pludselig ud?´. Her bliver lytteren taget med på en rejse gennem Lauras ungdomsliv, og de tanker hun bakser med. Denne mandag kan du lære mennesket bag artisten bedre at kende, når vi stiller Laura 10. spørgsmål om lidt af hvert.

Laura er selv hovedarkitekten bag hendes projekt. Hun insisterer på at inspirere andre kvinder i musikbranchen til at starte deres eget. Laura startede selv musikdrømmene før pladekontrakten, da hun gik på MGK, blev optaget i det kvindelige musikkollektiv She Can Play og sidenhen signet ved pladeselskabet W.A.S Entertainment. Drømmene bar frugt for Laura, der i fredags udgav; Skilte jeg mig pludselig ud? EP’en indeholder pop-produktioner, der får sjæl fra Lauras følsomme sangskrivning og smukke vokal. Lytteren føres med tilbage til barndommens usikkerhed, ungdomslivets udskejelser og overvældende tanker. Vi lader Laura skille sig ud og fortælle om sin baggrund i denne Ugens Upcoming. Byd velkommen, mens vi giver ordet til Laura.

1. Hvem er Laura?

– Laura er et nyt projekt skabt af mig, sanger, sangskriver og producer Laura Kjelgaard. Det er musik fra mit allerinderste, som udspringer af nogle store følelser inde i mig. De dansksprogede tekster får selskab af grænsesøgende, hyperpop-inspirerede produktioner, og min musik kan nok bedst beskrives som en blanding af FKA Twigs og Medina – hvor avantgarde møder det simple, umiddelbare popsprog. Folk vil nok beskrive mig som en følsom og hårdtarbejdende ung kvinde, hvilket jeg også mener afspejles i musikken. Det har altid været vigtigt for mig, at kunne udtrykke mig gennem musikken og få lov til at være så kliché som muligt. Det er for mig, den bedste måde at få afløb for tanker og følelser. Den musik som giver plads til de store følelser, er den musik, som gør allermest indtryk på mig, hvilket nok er derfor min musik er endt der hvor den er. Det er vigtigt for mig selv at være motoren bag projektet, og jeg skriver og producerer en stor del af numrene selv.

2. Hvordan vil du beskrive din lyd?

– Jeg vil beskrive min musik som grænsesøgende diatonisk pop på dansk. Jeg har altid haft et stort behov for at lave musik, som alle mennesker kan synge med på. Samtidig vil jeg gerne bringe noget nyt til bordet med avantgardiske og elektroniske elementer. Jeg bliver ikke inspireret af at læse og fordybe mig i litteraturen. Inspirationen til mine tekster kommer udelukkende fra hverdagen og livet omkring mig. Jeg finder min musik anderledes, fordi jeg tør være ærlig, direkte og ikke stræber efter at være intellektuel. Det visuelle univers og æstetikken bag, er også enormt vigtigt for mit kunstneriske udtryk, da jeg ser det som en stor del af hele oplevelsen der omkranser musikken.

3. Hvordan startede du?

– Musik har altid været en del af mit liv, og lige siden jeg kan huske, har det været det jeg ville leve af. Jeg har gået på musikskole det meste af mit liv, og har derfor haft mange muligheder, for at undersøge min musikalske retning. I starten troede jeg, at jeg ”bare” skulle være sangerinde, og brugte meget af min tid på at gøre min sangstemme helt perfekt. Folk omkring mig, så mig også som sangerinde. I slutningen af folkeskolen fik jeg, et fag som hed lyddesign, og her startede interessen for at producere musik. Et år efter købte jeg mit første sæt monitors – et midi-keybord og Ableton Live 9. I starten handlede det om at undersøge hvad man kunne med det, og derfor kom der ikke særlig meget vokal ud af det. Efter jeg havde produceret instrumentalmusik, gik det op for mig, hvor fedt det var at kombinere lyd, vokal og tekst. Så man kan vel sige, at jeg har produceret musik i 9 år. Nu føler jeg, at det er en flydende ting – Jeg er ikke sangskriver uden af være sanger, og jeg kan ikke udføre min tekst uden jeg har en produktion. Jeg nyder at kunne alle tre ting, da det gør det meget nemmere og sjovere at lave musik.

4. Kan du fortælle lidt om den proces, der foregår, når du skriver musik?

– Når jeg arbejder med musik og særligt alene, kommer alting meget intuitivt. Når jeg skriver musik, er det vigtigt for mig, bare at lade hovedet flyde med idéer og ikke bremse min kreativitet ved at være kritisk omkring kvalitet eller præcision. Jeg må ikke lade min indre perfektionist tage over, selvom det nogen gange kan være svært. Det kan tage lang tid for mig at skrive en sang, og derfor holder jeg rigtig meget af, at lave musik med andre, så man kan spare og gribe hinandens gode idéer. Jeg plejer typisk at starte med det soniske. Akkordprogressioner og sammensætninger er altid det der inspirerer mig til melodier, og derfor er klaveret min bedste ven, når jeg skriver nyt musik. Derudover bruger jeg enormt mange referencer, og tøver ikke med at stjæle lidt, når jeg hører noget spændende musik.

5. Hvilke musikere har haft størst indflydelse på din lyd?

– Jeg er ikke vokset op i et hjem hvor The Beatles eller andre klassikere blev spillet ud af anlægget. Jeg er derimod vokset op i et hjem, hvor der blev spillet store ballader og hvor der var plads til at føle musikken. Ikke én specifik artist. Jeg har altid været meget opsøgende og nysgerrig når det galt musik, og har især søgt efter det lidt mere eksperimenterende pop. En artist som Emilie Nicolas er for mig en mellemting af elektronisk pop og det episke, og jeg føler mig enormt inspireret af hendes univers. Hende er jeg stor fan af.

6. Hvad er der på pladespilleren lige nu?

– Lige nu lytter jeg utrolig meget til INTET ALTID og venter i spænding på, at de kommer ud med noget nyt musik. Deres første album ´Når nogen rammer jorden´har jeg lyttet rigtig meget til, og det er et album, jeg bliver ved med at vende tilbage til. Jeg synes Caspar Erics univers er enormt relaterbart, og han beskriver nogle vigtige emner omkring angst. Jeg er derudover enormt draget af deres vilde produktioner. For at gå i en lidt anden retning lytter jeg også enormt meget til Caroline Polacheck, som jeg glæder mig til at se i VEGA til efteråret.

7. Hvad er du i gang med lige nu?

– Jeg har netop færdiggjort min EP, så nu er målet at komme ud og spille musikken for et publikum. Dog er er det vigtigt for mig at holde min sangskrivning ved lige, og jeg er derfor i fuld gang med at skrive ny musik. Jeg husker dog også at nyde, at jeg har færdiggjort mit første projekt.  

8. Hvad er drømmen?

– Helt kort er drømmen at kunne leve af musikken. Jeg tror ikke, at min drøm skiller sig så meget ud fra alle andre musikere. Jeg drømmer om at spille på Orange, få spilletid i radioen, skrive det næste store hit og hvad der ellers hører til. Jeg drømmer også om at udvikle mig endnu mere, som sangskriver og producer, så jeg kan lave musik for andre. Og så drømmer jeg om, at rykke på mange af de strukturer der er i musikbranchen. Jeg vil bevise, at kvinder kan det samme som mænd. Det er mine drømme.

9. Hvis du kun måtte vælge én af dine sange, folk skulle lytte til, hvilken var det så?

– “Gir mig liv” er nok den sang der betyder mest for mig. Derfor betyder det meget, hvis folk lytter til den sang. Det er det sidste nummer på EP’en og egentlig en ret sørgelig sang. Jeg skrev sangen i en periode, hvor jeg følte mig enormt ensom og alene, og jeg tror at der er mange der kan relatere til sangens tekst. Den indeholder dog også et håb – derfor synes jeg det skal være den.

10. Hvis din musik var en drink, hvilken ville den så være?

– I’m a simple kinda girl. Når jeg er i byen, skal jeg have en vodka redbull. Min musik springer fra vildt til roligt – ligesom en Redbull. Man får et kick og så får man en kæmpe downer.

Du kan lytte til “Gir mig liv” her:

Tags:
Asbjorn Skov
asbjornskov@bandsoftomorrow.com