Ugens Upcoming – Marianna Winter

Foto: Sára Sondum (Pressebillede)

Færøsk-amerikanske Marianna Winter har imponeret os ved at sætte den californiske svingende soul i nordiske, minimalistiske rammer. Hendes lyd er med til at forme fremtidens R&B, så vi har stillet hende 10 spørgsmål, så du kan lære hende lidt bedre at kende.

Hvis man søger efter ambitiøse R&B-sangerinder i vækstlaget lige nu, behøver man heldigvis ikke at se alt for langt omkring sig. Derfor er det altid en fryd, når en som Marianna Winter melder sig på banen. Med sin helt egen gren af moderne R&B har Winter udhugget et stykke af markedet og gjort sig selv til hersker. Musikken er spækket med følelse og nærhed, men er samtidig smooth og behagelig, så man kan sætte sig ned og virkelig føle den historie, der bliver fortalt. For dem af os, der har savnet den traditionsbevidste, men samtidig fremadskuende soulede R&B, er den unge sanger og sangskriver en perle, som er en skam at gå glip af. Derfor har vi stillet hende 10 spørgsmål, så du kan dykke ned i Marianna Winters unikke univers.

1. Hvem er Marianna Winter? 

– Færøsk-amerikanske Marianna Winter udfordrer Færøernes musikalske og kulturelle status quo ved at tilføje LA varme til den nordiske lyd.
Med sin egen særprægede stil kombinerer Marianna det moderne med det old-school gennem sin intime vokal, ledsaget af elegant arrangerede harmonier og båndfiltrerede produktioner.

2. Hvordan vil du beskrive din lyd?

– Musikken leger med grænserne mellem pænt og dystert og efterlader dem slørede.
De bløde og pæne elementer giver en sødme som får lytteren til at føle sig hjemme, imens de mørkere elementer udfordrer og provokerer samtidigt med, de skaber tyngde og dybde. Lidt ligesom kontrasten imellem Los Angeles, Californien og Tórshavn (Færøerne).

3. Hvordan startede du?

– Jeg er født og delvist opvokset i West Hollywood, LA, hvor musik og kunst er en meget stor del af hverdagen og kulturen omkring hele byen.
Jeg tror måske, det er derfor jeg altid har haft den lyst til at performe og skabe på alle mulige måder. Den måde byen lyser op om natten, og menneskerne altid er i gang med at udtrykke sig, vakte min opmærksomhed fra en tidlig alder, og jeg vidste, det var lige præcis det, jeg ville gøre, fordi det føltes allerede bekendt.
Mig og min ældre søster sang rigtig meget sammen, og når vi blev lidt ældre begyndte vi også at spille guitar til, når vi sang. Det var på dét tidspunkt, at sangskrivning startede for mig. Jeg skrev tusindvis af sange. Nogle af dem var ok, nogle af dem var mindre gode, men jeg blev ved at skrive igennem alle perioder i livet om mine følelser og oplevelser. Det tog mange år, inden jeg turde vise mine sange til nogen, men i dag er jeg utrolig glad for, at jeg gjorde det, for jeg kan ikke forestille mig noget bedre end at skabe og dele min musik med andre.

4. Kan du fortælle lidt om den proces, der foregår, når du skriver musik?

– For mig findes der ikke en enkelt proces, for hver dag er anderledes og hver sang, jeg skriver, er anderledes.
Med det sagt, starter mine sange oftest med en idé til en melodi. De opstår normalt af sig selv, ofte imens jeg gør noget, som ikke er musik eller sangskrivningsrelateret.
Som for eksempel at køre bil. Min hypotese er, at imens jeg gør noget så statisk, som sidder så indlært i min krop, får min kreativitet lov til at rumme sig og måske også arbejde uden at blive afbrudt af mine indre kritikker.
Jeg elsker også at skrive med og for andre artister/sangskrivere, fordi jeg rigtig godt kan lide at bounce idéer med andre. Den bedste følelse er, når man kommer ud af en writing-session med et produkt, man har skabt med et andet menneske. Der er noget med at kunne dele den stolthed og glæde med en anden person.
Det bliver også vildt indlysende, når man skriver med en anden person, at man er for hård imod sig selv nogle gange i sangskrivnings-processen. Jeg ville aldrig kritisere nogen andens værk, som jeg kritiserer mit eget. Det tror jeg, at man lærer meget af.

5. Hvilke musikere har haft størst indflydelse på din lyd?

– Min baggrund indeholder meget jazz, med legenderne Chet Baker, The Andrews Sisters, Ella Fitzgerald på pladespilleren for at nævne nogle få.
Det, blandet med nogle nyere R&B, soul og pop artister, har haft stor indflydelse på min sound og sangskrivning.
Chet Baker er den old-school, LA jazz-vibe, som jeg godt kan mærke sidder dybt i mit kunstneriske udtryk, imens forskellige af dagens soul/r&b artister som Daniel Caesar indfluerer min musik og sang med hans catchy og soulede melodier, lækre bløde vokal og chill soundscape. Meget ofte er hans produktioner ikke meget mere end et akustisk klaver eller en guitar, men føles som et helt symfoniorkester.
Daniel Caesar og Eloise var nogle af de første artister, jeg hørte, hvor jeg kunne genkende en lyd, som jeg selv havde ledt efter i et stykke tid. Hvor man for eksempel udnytter kor og vokal harmoniseringer meget i produktionerne ofte i stedet for andre akkordgivende instrumenter.
Min producer, Per Ingvald Højgaard Petersen, som jeg har arbejdet med på min kommende EP, har været meget inspireret af Jai Paul og, det synes jeg godt, man kan høre på produktionerne. Det har tilføjet meget tekstur til produktionerne.

6. Hvad er der på pladespilleren lige nu?

– I øjeblikket er Mina Okabe’s nye album “Better Days” på pladespilleren. Hendes musik har en oprigtighed og identitet i en verden, hvor det somme tider kan føles lidt udfordrende at bevare sig selv. Jeg hørte hendes single “I’m Done” på Spotify’s playliste “Lotus” og blev en fan med det samme. Jeg elsker, når jeg finder andre skandinaviske artister, som jeg rigtig godt kan lide, og desuden er vi begge to delvist danske og japanske. 

7. Hvad er du i gang med lige nu? (på musikfronten)

– Jeg er i gang med at udgive min første EP med fire tracks. Jeg udgav den første single “Over You” i august, og i oktober (min fødselsdagsmåned) deler jeg den næste single fra EP’en “Voodoo”.
Lige nu er jeg i den fase af projektet, hvor jeg arbejder med alt det ikke-musikrelaterede arbejde, som hører til en release: PR, sociale medier, videoer, photoshoots, interviews (som denne), booking og planlægning af singles. Jeg valgte fra starten af, at jeg gerne ville være en aktiv del af alle de andre opgaver, og jeg har allerede lært så meget igennem udgivelsesprocessen. For at være helt ærlig kan jeg også godt lide den del af projektet, fordi jeg synes, det er meget spændende.
Det næste jeg skal lige nu i nærmeste fremtid, er at indspille en rigtig spændende live session, som jeg ikke må sige meget mere om… sssshh.
Udover at arbejde på min kommende EP er jeg også i fuld sving med at skrive nye sange til min næste udgivelse.

8. Hvad er drømmen?

– Drømmen er at skabe noget, der ikke var der inden, og ikke kan skabes af nogen anden end mig.
Det synes jeg er kerne-drømmen, og så opstår selvfølgelig flere andre drømme og ønsker ud fra den.
Som for eksempel at optræde med sangene foran en hel masse mennesker og blive økonomisk stabil nok til at få lov til at skabe mere og leve godt.
Alt bunder dog i at skabe og dele.

9. Hvis du kun måtte vælge én af dine sange, folk skulle lytte til, hvilken var det så?

– Helt klart min nyeste single “Over You” som er den første single, jeg udgav fra min kommende EP!
Jeg håber, den kan få jer til at føle et eller andet.

10. Hvis din musik var en drink, hvilken ville den så være?

– Sukker, krydderier og masser af søde sager, med et hint af Kemikalie X, lidt som en Dark ’n’ Stormy.

Gustav Rasslan
gustavrasslan@bandsoftomorrow.com